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（作者 邹静之）
关于故事
如果按东汉袁康的《越绝书》中所言“西施复归范蠡，同泛五湖而去”。那也许会写成一部明代梁辰鱼《浣纱记》的变体，那样的话无论从戏剧冲突与立意来说都觉无趣。
看到《墨子•亲士篇》中的话“西施之沈（沉），其美也……”找到了一把开门的钥匙。写一部充满积极意义的悲剧一直是追求，其实悲剧有时更具积极意义的。
2009年国家大剧院歌剧节看意大利凤凰歌剧院张立萍版的《蝴蝶夫人》，戏落幕狂热鼓掌时，身左一朋友流泪说“老邹，我还是决心做一个好人”。这话发自心底。其实文学艺术中对人的教化，看着不直接，但可深入人心。
关于语言
1997年左右为郭文景写歌剧《夜宴》时，曾写过新（白话）诗与旧诗两个版本。最后戏是按旧体诗版本作的曲。而我从文字上来说对新白话诗那一版心存爱恋。
《西施》用什么样语体来写，大费周折。这是一部全交响式的歌剧，一定是宣叙、咏叹、合唱、重唱等样式都有的，如果用很程式化的板腔体、或有比兴，排比的民歌体都想过，不太合适。征求文友的意见，鼓励我用白话诗的语体来写。新诗的语体加上那些春秋时高古的名词，如桑扈鸟、蒹葭、葛藤、绸缪、檀木等等，出现了新与旧结合中的古趣新言。很抒情，很似心中的大歌剧。
勾践的咏叹《我回来了》
（男高音）像风吹着草籽在荒野上奔波，飞翔的心，终于回到越国；
在晨雾中鹿鸣的越国，
在七彩的溪水上飘动着素手的越国，
砍伐着檀木和剥开春笋的越国啊，
我的像蚕吐出的丝，永拉不断的越国！
我回来了，
一个使你蒙羞的孩子，用破烂的丝绢擦着流泪的山河。
我竟然回来了，
越国啊我是划伤你美梦的碎片，
我回来了，我的越国啊，请原谅我！
其实唱词在昆曲那个时代都是用来读的。打开《牡丹亭》，随手翻到“遍青山儿啼红了杜鹃，茶縻外烟丝醉软”。想那歌剧脚本也应是可以用来读的吧。《西施》不是一部写实的歌剧，这给了她可以经营语言的机会。
关于西施
墨子的话让人想到了《羊脂球》或《圣女贞德》，再或别的什么。“兔死狗烹”的戏借西施述这样的冤情来写见小，也不新鲜，这不是想写的西施。想写一个高贵的女子与自己祖国的故事。
想西施去吴国是被迫的，同时也是主动的。她的主动来自于为了自己伤痛的国家。而甘愿身吴心越，这就有了精神，不只是情了。所以最后西施唱的《请你用手指向越国》才会在将死之时，充满了对家国难回的留恋和怀想，而不是个人生死的悲切，不是哭诉冤情，也不是叹息人生。这才是春秋大义。
关于歌剧
我喜爱歌剧，每当看完好的歌剧后，会兴奋，或说是振奋，心被一晚上的歌唱摇动起来，无法停歇。
熟悉的朋友都知道我学过声乐，且以失败告终。那时在北大荒或回京当工人的我，想以学文艺来改变命运，失败了。但之后的歌唱就是为了歌唱。感谢失败让我更本质地接近了歌剧。
2009年3月，被国家大剧院冠以“歌剧艺术普及推广大使”的头衔，实属意外。荣幸之至，我开始以推介歌剧魅力的角色离歌剧更近一步。这一期间，大剧院的普及讲座现场，广播电台的直播间，电视记者的镜头前，我有了与众多歌剧爱好者共享我的歌剧世界的机会。竟然，忙碌未曾停歇，却也甘之如饴。与此同时，我也见证了“国家大剧院歌剧节•2009”的盛况，13台中外经典剧目共38场演出集中上演。不由得感叹，这个时代的观众远幸于当年的我，以及拿着一个月的薪水买来演出票在剧场里热泪盈眶的和我同时代的人们。
及至《西施》剧本的创作，也算是我再一次走近歌剧吧，这个奇妙的世界总是能不断给予我惊喜。
《西施》是由我非常敬重的作曲家雷蕾作曲，我真是有幸和她一起合作，我和她的先生易茗还有这部戏的艺术总监黄小曼院长都是同时代的人。我们在一起工作时，是一群爱好歌剧人的聚会，谈得来，当雷蕾把作的几首咏吧唱来听时，我真是感动。
关于票友精神
罗瘿公或齐如山，他们介入戏剧创作中第一是喜爱、迷恋，第二也许还是喜欢迷恋。
票友与专业人士有不同处是因喜爱而不以此为吃饭的行业，当然也就不必以此来搏名利。票友的身份是执著，甚至是执拗的。
就写舞台剧来说，我愿终身以一个票友的身份和那种爱恋来为之，就是出于对舞台剧的爱，很多朋友都知道，我写舞台剧与写影视比收入相差甚远，大部分戏不赚反贴，为什么，一句话还是是喜欢，迷恋。
歌剧《西施》终于成功的演出了，感谢国家大剧院对我的帮助和信任。
节目链接：国家大剧院原创歌剧《西施》专题
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